Milla Club

Alternative // Nu Metal // PopPunk // Core // Emo 🤘🏻🎸🔥 Bandshirt an und 1x durchschwitzen bitte. Dazu gibt es das Beste aus Alternative, Nu Metal und Punk. Jetzt Ticket checken und sicher dabei sein! Sounds like: Architects • Beartooth • Billy Talent • Blink 182 • Bring Me The Horizon • Electric Callboy • Green Day • Hollywood Undead • Korn • Limp Bizkit • Linkin Park • My Chemical Romance • Panic! At The Disco • Papa Roach • Paramore • Parkway Drive • Rage Against The Machine • Rise Against • Sleep Token • Slipknot • System Of A Down • The Offspring • Turnstil e • We Came As Romans SA. 29.08.2026 // 23:00 // Milla // München Spotify Playlist Minimum age: 18 Veranstalter: Milla Club

*TICKET INFO CoreChaos offer flexible ticket pricing so you can choose based on your current financial situation: *15€ (Social Price) – only available at the door *20€ (Standard Price) – available both in presale and at the door *25€ (Supporter Price) – available both in presale and at the door Why 3 Prices? Our goal is to make sure everyone can enjoy live music and culture. We want you to choose a price that matches your current means. While cultural funding helps, the support of those who can pay a bit more makes these events possible for everyone. *HORSEGIRL Horsegirl — the New York-via-Chicago trio of best friends Nora Cheng, Penelope Lowenstein, and Gigi Reece — have released their second album, 'Phonetics On and On,' via Matador Records. Produced by Cate Le Bon and recorded at The Loft in Chicago, (the band’s original and sonic home), 'Phonetics On and On' is an exploration of the lines between pop, minimalism, and playful experimentation. It’s hard to imagine any of these songs being written by anyone but Nora, Penelope, and Gigi. Horsegirl write with unanticipated honesty, leading us through scenes of girlhood and youth. These are moments of their lives. The indelible truth is that Horsegirl is a band of best friends; being around them you can see that love in their eyes and it is always a joyous thing to witness. It’s a love that is ever-present in 'Phonetics On and On' as tenderness reverberates back and forth across the recording.

Neues Album «Out of Scale» von Annie Taylor - Nie aufhören zu träumen Die Songs mussten einfach raus. Zwischen der US-Tour der Rockband und Konzerten in Europa nahmen Annie Taylor ihr drittes Album auf. Es heißt «Out of Scale» und ist geprägt von intensiven Gefühlen, chaotischen Beziehungen und großen Träumen. Mal leidet Sängerin Gini Jungi, ist verletzt und kämpft, mal schwebt ihre Stimme sehnsüchtig über den Gitarrenläufen von Tobias Arn. Und wenn der Bass von Michael Mutter und das Schlagzeug von Daniel Bachmann einsetzen, ist klar, dass jeder dieser neuen Songs das Publikum zum Tanzen bringen kann. Für ihre Live-Shows ist die Band bekannt, die sich in einer Bar in den Schweizer Bergen nach dem Snowboarden kennenlernte und bereits auf dem SXSW, bei der ikonischen Radiostation KEXP in Seattle, auf dem Levitation Festival in Austin, dem Great Escape und dem Reeperbahn Festival spielte. Auf «Out of Scale» haben Annie Taylor ihren Sound nochmals weiterentwickelt. Das erste Album «Sweet Mortality» machte die Band scheinbar aus dem Nichts international bekannt. Das zweite, «Inner Smile», nahmen sie in England auf; es war rauer, ehrlicher. Und jetzt haben sie ihren Stil nochmals geschärft. Jeder Song klingt anders und muss doch zwangsläufig auf den nächsten folgen. Auf verzerrte Gitarre und selbstermächtigenden Wut-Grunge folgt repetitive Psychedelia - und dann ein nachdenklicher Song, ruhig schon fast: irgendwo zwischen Courtney Barnett und Wet Leg. Ein großer Teil der neuen Musik ist im Sommer entstanden, als Zürich fast leer war, weil alle in die Ferien verreisten. Sängerin Gini Jungi erinnert sich an den Geschmack von Sonnencréme und Salz auf ihrer Haut. An Sommerkleider. Und an unendlich viel Zeit zum Nachdenken. Manchmal fühlte sich das gut an, dann, wenn sich eine Nacht ohne Plan entwickelte, im Limbo, und sie trotzdem eine krasse Klarheit spürte. Manchmal saß sie aber auch auf ihrem Teppich in der Wohnung, fühlte sich allein, spielte Gitarre, spürte Verlust, aber auch Dankbarkeit. Auf Festivals, auf langen Busfahrten und bei späten Shows war sich die Bandmitglieder sehr nahe. Fast nahtlos konnten sie sich so in die Texte von Sängerin Gini Jungi einfühlen und diese gemeinsam vertonen. Viele Lieder auf «Out of Scale» handeln von Freundschaften und Liebesbeziehungen. Sich sicher fühlen, euphorisch sein, weil eine Person einem die Schönheit der Welt zeigt. Erinnerungen an eine Zeit, in der alles gut war. Dann kommen die Zweifel. Etwas stimmt nicht mehr. «I am not your answer». Ich bin nicht deine Antwort. «And I am not your cure». Und ich bin nicht deine Heilung. Songs wie «The Ocean» oder «Something ain’t right» finden Melodien für diese Stimmung, diesem Mix aus Verlangen, Sehnsucht und Trost. Mal ist Gini Jungis Stimme im Hintergrund und reduziert, dann, plötzlich, bricht der Nebel auf, und sie ist ganz nah. Mit der Veröffentlichung des neuen Albums wechselt die Band zum Label Clouds Hill. Neu wird auch Bassist Josip Tijan Annie Taylor verstärken und frischen Schwung reinbringen. Das visuelle Konzept haben Kevin Högger, Studio Végété und Quentin Lacombe gestaltet. Der Mix aus zeitgenössischem Grafikdesign, experimenteller Kunst und Popästhetik spiegelt die Reibung und die Offenheit wider, die das Album auszeichnet. Sein Ding machen, auch wenn es vielleicht nicht der direkte Weg ist, «Out of Scale», außerhalb der konformen Maßstäbe eben - das ist die Botschaft, die das Album trägt und die schon im Bandnamen steckt. Annie Edson Taylor war eine Lehrerin aus den USA, die ein unruhiges Leben führte und aneckte. 1901 stürzte sie sich als erster Mensch in einem Fass die Niagarafälle hinunter. Verletzt war sie nur am Hinterkopf. Die neuen Songs von Annie Taylor berühren, weil sie sehr roh und intim sind. Weil sie auch schwierigen Zeiten den Platz einräumen, den sie verdienen. Und weil sie Neuanfänge zulassen. Schon der Opener «Alligator» macht sofort wach, klingt, als ginge es im Bandraum um alles und zeigt, dass nach dem Hadern oft die Erkenntnis kommt: Ich muss mich nicht klein machen, mich auflösen, mich bücken. Ich kann selbst etwas an der Situation ändern. «Out of Scale» motiviert dazu, nie mit dem Träumen aufzuhören. Sich immer wieder neu zu erfinden. Und dem Stillstand entgegenzuhalten.

Nach der Veröffentlichung der Singles „Little Black Dress“ und „It’s a Beautiful Life“ kündigt Francis of Delirium, das Projekt der luxemburgischen Musikerin Jana Bahrich, ihr neues Album „Run, Run Pure Beauty“ an, das am 29. Mai 2026 via Dalliance Recordings erscheint.  Nachdem sie drei EPs getragen von Alternative-Rock und den Folgen des Lockdown-Nihilismus in „einem Keller neben der Waschmaschine“ aufgenommen und selbst produziert hatte, veröffentlichte Francis of Delirium 2024 ihr Debütalbum „Lighthouse“. Mit Fans bei Pitchfork, Stereogum, KEXP, Clash, Line of Best Fit und vielen anderen hat Jana die Rolle als Stimme der Gen-Z Luxemburgs übernommen - sie bringt das winzige Land auf die musikalische Landkarte und gibt einer noch jüngeren Szene, die gerade erst am Entstehen ist, einen enormen Schub.  Als Tochter zweier kanadischer Auslandslehrer verbrachte Jana einen Großteil ihrer Jugend auf Reisen. Geboren in Antwerpen und später in die Schweiz gezogen, kam sie als Teenager in das pulsierende Kunstzentrum Vancouver in Kanada, bevor sie nach Luxemburg umzog. Obwohl sie anfangs von der Aussicht auf diese Veränderung völlig niedergeschlagen war, hat sich Jana zu einer leidenschaftlichen Verfechterin des kleinen Landes entwickelt und dort Verbindungen und Beziehungen geknüpft, die ihren einzigartigen Sound geprägt haben. Luxemburg mag zwar nicht gerade den Ruf eines kreativen Epizentrums haben, doch mit Künstlern:innen wie Francis of Delirium scheint das kleine Land bereit zu sein, einige große musikalische Momente hervorzubringen. Ihr neuer Track „Little Black Dress“ ist ein euphorischer Indie-Pop-Song, der ebenso eingängig wie kathartisch ist. Im unverwechselbaren Stil von Francis of Delirium steigern sich Gitarren und Schlagzeug zu zuckersüßen Gesangsmelodien. Ein Hauch von Gen-Z-Melancholie erinnert daran, warum Janas offenherziges, emotional intelligentes Songwriting eine so starke Verbindung zu ihren Fans herstellt.

Sixelle Sixelle bringt modernen Indie-Pop-Rock ohne Filter auf die Bühne. Seit ihren Punk-Rock-Wurzeln hat sich die sechsköpfige Band konsequent weiterentwickelt. Ihr zeitgemäßer Sound lebt von treibenden New-Wave-Einflüssen, Hip-Hop-Grooves und elektronischen Elementen. Gitarren ganz vorne, drückende Drums und deutsche Texte, die im Kopf bleiben. Die Songs erzählen ungeschönt vom städtischen Alltag – mal provokant und rotzig, mal gesellschaftskritisch und überraschend träumerisch. Hinter diesem Sound steht ein eingespieltes Kollektiv: Die Bandmitglieder kennen sich bereits seit der Schulzeit. Diese jahrelange Freundschaft sorgt auf der Bühne für eine Energie komplett ohne Distanz oder künstliche Rollen. Live entfaltet sich ein druckvolles Set. Die Shows von Sixelle leben davon, dass die Energie von der Bühne direkt aufs Publikum überspringt – laut, direkt und nah dran. Am Ende bleibt eine Show, die im Kopf bleibt, und ein Abend, der die Leute im Raum zusammenbringt. rubzz rubzz, bürgerlich Ruben Zirkel, stammt aus München und ist ein aufstrebender Künstler zwischen Indie Pop und Rap. Gemeinsam mit seinem Freund IVY LÉON begann er 2023, erste eigene Tracks zu schreiben und aufzunehmen. Bereits im Mai 2024 veröffentlichten die beiden ihre erste gemeinsame Single „Vertrauen“, die den Startpunkt seiner musikalischen Entwicklung markierte. Sein erstes größeres Soloprojekt folgte noch im selben Jahr mit der EP „zurück in den sommer“. Die Veröffentlichung zeichnet sich durch eine Mischung aus nostalgischer Leichtigkeit und melancholischen Momenten aus und fängt vor allem das Gefühl entspannter Sommerabende mit Freunden ein. Inzwischen arbeitet rubzz eng mit dem Producer und Künstler mat. zusammen. Gemeinsam entstand sein bisher erfolgreichster Track „Bella Amore“, der sich inhaltlich mit einer gescheiterten Liebe und dem emotionalen Prozess des Abschließens einer schmerzhaften Lebensphase beschäftigt. Inhaltlich hat sich rubzz als Songwriter weiterentwickelt. Seine neueren Releases greifen zunehmend Themen wie Kindheitserinnerungen sowie das emotionale Auf und Ab des Erwachsenwerdens auf. Dabei steht weniger die reine Selbstinszenierung im Vordergrund, sondern vielmehr der Wunsch, persönliche Gefühle offen zu teilen und zu vermitteln, dass es in Ordnung ist, auch schwierige Phasen zu durchleben. Musikalisch bewegt sich rubzz weiterhin zwischen melodischem Indie Pop und Rap- Elementen und verbindet introspektive Texte mit atmosphärischen, oft sommerlich geprägten Klangbildern. blankomalte Blanko Malte kommt aus München und macht zeitgenössische, deutschsprachige Unterhaltungsmusik. Sein Spektrum reicht von Singer-Songwriter über Indie bis zu HipHop und tanzbarem Pop. Auf einen gemeinsamen Nenner bringt er diese breite Genre-Palette durch seinen nonchalanten Vortrag und die immer sehr guten Texte - mal lustig, mal bös, mal traurig, mal romantisch. Jahrelang hat Blanko Malte bei der in Kennerkreisen geschätzten Rockband Manual Kant gesungen, bevor er sich 2021 solo-selbstständig gemacht hat. Seitdem hat er diverse EPs, Kollaborationen und Singles veröffentlicht, darunter kleine Hits wie “Gleiten”, “Aber dieses Life” oder “Sommer in der Au”. Endlich bringt er die jetzt auch auf die Bühne. Levin Rohe Emotionen. Catchy Melodien. Ehrliche Texte. Levin ist der Sound einer Generation, die zwischen Melancholie und Leichtigkeit pendelt. Hinter dem Projekt steckt der 28-jährige Münchner Konstantin Molodovsky – Sänger, Songwriter, Gitarrist und Producer, der es schafft, Alternative Hip-Hop, Post-Punk-Grooves, dreamy Indie- Gitarren und deutschen Emo-Pop zu einem eigenen Stil zu verweben. Seine Reise begann mit dem englischsprachigen Debütalbum Anhedoniac (2022), das mit Tracks wie Catharsis & Wait For You Here auf über 400.000 Spotify-Streams kam. Mit dem Wechsel auf Deutsch eröffnete sich für Levin eine neue kreative Freiheit – Songs wie ZAHNLÜCKE MUTTERMAL, LIEBE WAS ICH MACH und BISSCHEN (mit Rapper Narses) beweisen: Levin kann zerbrechlich und tanzbar zugleich. Insgesamt sammelten seine deutschen Singles hunderttausende Streams und sind fester Bestandteil seiner energiegeladenen Live-Shows. 2024 & 2025 veröffentlichte Levin seine bisher persönlichsten Werke: die EPs antiheld und taugenichts. Sechs Songs pro Projekt – tief, direkt und schmerzhaft schön. Themen wie Selbstzweifel, gescheiterte Liebe und die rastlose Suche nach Halt verwandelt der junge Vater in Musik, die ins Herz trifft. Levin schreibt, spielt und produziert fast alles selbst – mal im Studio, oft auch im Schlafzimmer. Viele seiner Songs entstehen über Nacht, als ungefilterte Momentaufnahme seiner Gefühlswelt. Live ist Levin ein geborener Entertainer, der auf die Bühne gehört. 2022 ging er als Support für KennyHoopla auf Deutschlandtour, spielte 2023 auf der Main Stage des Oben Ohne Open Air vor mehreren tausend Musikfans, supportete Lil Lotus im Münchner Milla Club und tritt seither regelmäßig bei Clubshows und Pop-Up-Gigs in seiner Heimatstadt auf. Seine Konzerte sind intensives Mitfühlen, Moshpit und Mitgrölen in einem. Neben seinem Soloprojekt ist Konstantin Gitarrist und Songwriter der Nu-Metal-Band Commence und Teil des One-Hit-Wonder-Rap-Duos Cloutboi Juli & Pink Stan, das live u.a. beim LMU Sommerfest 2022 und beim StuStaCulum 2023 vor über 1.000 Studierenden einheizte. Auch abseits der Gigs ist Musik seine Mission: Mit Beatbag, einem mobilen Tonstudio, das er 2022 gemeinsam mit der Stiftung Chancen für Kinder gegründet hat, bringt er Musik in soziale Einrichtungen und ermöglicht benachteiligten Jugendlichen, ihre ersten eigenen Songs aufzunehmen. Aktuell arbeitet Levin fleißig an neuem Sound. Eine gemeinsame EP mit seinem langjährigen Freund Narses erscheint im Januar 2026. Darüberhinaus darf man sich auf neue Musikvideos und eigens organisierte Pop-Up-Events in München freuen.