Muzeum umění a designu Hamburk (MK&G)

With the exhibition "Photo: Hans Hansen," the MK&G is dedicating a comprehensive retrospective to one of the most significant photographers of the post-war era from April 17 to November 1, 2026. Around 220 iconic photographs spanning over six decades will be shown. In international campaigns for Lufthansa, Nikon, Volkswagen, and Erco, among others, Hans Hansen revolutionized product photography from the 1960s onwards and shaped the collective visual memory of entire generations. The exhibition is complemented by works that highlight his close collaboration with designers such as Tapio Wirkkala. Tools, correspondence, sketches, archival material, and selected objects from his private collection also offer deeper insights into his working process. With his most recent series "Analog" (2024), Hansen also focuses on his own photographic means of expression in his unmistakable, objectively minimalist visual language; a new photo series is also being created especially for the exhibition.While the world outside the studio is constantly changing, there is a constant order within the studio: everything has its place. In his still lifes, Hans Hansen reduces objects to their essentials: he arranges, disassembles, and structures forms, colors, and materials. His photographs appear timeless. One of the best-known examples is the photograph of a VW Golf disassembled into around 7,000 individual parts (1988).His works bear an unmistakable signature by directing the gaze with radical clarity onto the everyday world of objects and design – he constantly seeks new visual solutions. Light and shadow, composition, and perspective are central parameters and elementary means with which he continually questions the essence of photography.

Lamine Badian Kouyaté zeigt im Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg seine Pionierarbeit im nachhaltigen Design. Mit Upcycling als künstlerischem Ansatz verbindet XULY.Bët Streetwear und Couture, geprägt von Migration und Erinnerung. Hier erlebst du Mode, die weit mehr als ein Trend ist.

Selected highlights from the MK&G collection, which comprises over 3,000 Chinese objects, illustrate the principles and foundations of Chinese art, such as modular design and the unity of writing and image. Among the works on display are ritual bronzes, imperial porcelain, carved lacquers, as well as painting, calligraphy, and color woodcuts.

Příběh Lamina Badian Kouyatého (* 1962 v Bamaku, Mali) a jeho značky XULY.Bët, založené v roce 1991, je příběhem odporu, vize a lásky k módě – poznamenaným migrací, rozmanitostí a radikální myšlenkou udržitelnosti, dlouho předtím, než se toto slovo stane módním heslem. Kouyaté, který vyrůstal v Bamaku, je pod vlivem své babičky, která zpracovává látky a dává jim druhou šanci. Pro něj to není módní výstřelek, je to postoj. Když v 90. letech přijíždí do Paříže, přináší s sebou právě tuto perspektivu: oblečení jako vzpomínka, zdroj a nástroj k posílení identity a vyjádření společenské příslušnosti – v době, kdy environmentální povědomí v evropském módním průmyslu téměř neexistuje. Pro Kouyatého je upcycling uměleckou praxí. Jeho móda se pohybuje mezi streetwear a haute couture, mezi každodenností a přehlídkovým molem – nosí ji hvězdy jako Rihanna, Dua Lipa, Halle Berry a Viola Davis, oslavována je na mezinárodních výstavách. Pomocí guerillových módních přehlídek Kouyaté revolučně mění pařížskou módní scénu. V roce 1994 mu režisér Robert Altman vzdává hold ve filmu Prêt-à-Porter, kde ho hraje Forrest Whitaker.

Nová prezentace sbírky Východní Asie oslavuje MK&G nepřetržitou inspirativní sílu japonského designu: Poprvé jsou k vidění malby z období Edo (1615–1868), buddhistické kaligrafie a barevné dřevoryty z soukromé sbírky Waltera Gebharda, zakoupené v roce 2021. Výstava se rozprostírá přes dvě patra: v první části vstupují obrazy do dialogu s keramikou, lakovaným zbožím, bambusovými koši, kovovými výrobky a ozdobami na meče z existující sbírky.