Nica Jazz Club

An event of the Tilar - Nica Jazz Club seriesTo the point and perfectly coordinated. That's a pretty accurate description of Tilar's playing style: They play "tight". The Cologne funk band with Hamburg-born lead singer Clara Lucas was allowed to open concerts for jazz greats like Bill Evans and Nils Landgren with their sweat-inducing spark and convinced jury member Klaus Doldinger at the Sparda Jazz Award in 2020. According to Clara Lucas, Tilar's musical influences include well-known musicians like Cory Wong and Michael Jackson. Good-mood vocal lines, a horn section in power play mode, and a grooving rhythm section - when Tilar starts playing, even the stiffest wallflowers can't help but twitch their limbs. Lineup: Clara Lucas, vocals; Joshua Milo, keys; Wim Schulze, sax; Lisa Buchholz, tr; Benni Stanko, tr; Carla Köllner, trb; Philipp Schäfer, b; Tom Glaser, dr.

Jazz Sabbath is an internationally successful and multi-award-winning jazz trio from Great Britain, playing new jazz arrangements of Black Sabbath songs. Led by pianist and fresh Grammy winner (Best Rock Performance 2026) Adam Wakeman – who was keyboardist for Black Sabbath and Ozzy Osbourne since 2004 – Jazz Sabbath crosses the boundaries between jazz and the songs that have defined heavy metal. According to the official band biography, the trio was founded in 1968 and are the original authors of the numerous worldwide hits by the metal pioneers such as “Paranoid,” “Black Sabbath,” or “War Pigs.” Whether or not one believes their not-entirely-serious backstory, with three albums already on the Billboard Jazz Charts, sold-out shows worldwide, and great reviews in both jazz and rock media, Jazz Sabbath is quickly making their way (back) to the top of the jazz scene.

The Bad Plus Ya sean composiciones propias o versiones de la historia de bandas de radio o de su propia banda, aquí se juega al ping pong con las expectativas y los hábitos de escucha de los oyentes. Cuando en el año 2001 se lanzó el primer álbum de The Bad Plus, dos versiones de Abba y Nirvana provocaron un clamor en el mundo del jazz. La banda así se convirtió rápidamente en el centro de atención, donde se encuentra hasta el día de hoy. Sin embargo, no solo por su selección de canciones - sobre todo por su fantástica calidad. Explorando las tensiones entre la compleja vanguardia del jazz y las previsibilidades de la música pop y rock, la banda ha desarrollado un sonido propio inconfundible que funciona a la perfección sin importar la formación. En el trío original hasta 2017, todavía con Ethan Iverson al piano, ahora están de gira en una espectacular nueva formación: En el 21º año de su existencia, los miembros fundadores Reid Anderson (bajo) y Dave King (batería) se unen con Ben Monder (guitarra) y Chris Speed (saxofón tenor) a una nueva encarnación de la banda sin piano - y así desencadenan una nueva ola de entusiasmo y anticipación que le da un nuevo impulso a su sonido y su inspiración. The Bad Plus siempre se dedica a construir puentes entre géneros y técnicas, mientras exploran las infinitas posibilidades de una sincronización extraordinaria y perfecta. ¡Qué banda tan espectacular!

Las habilidades de guitarra de Rotem Sivan se han difundido alrededor del mundo, el Downbeat Magazine lo describió como "un talento notable". Rotem completó sus estudios de composición clásica y actuación de jazz con honores en la Universidad de Tel Aviv y la New School en NYC. Desde entonces, ha estado de gira con su banda y es invitado en todos los escenarios internacionales. Siempre se centra en una interacción cambiante y la pura fascinación por el sonido. Así, desarrolla un paisaje sonoro con finas phrasings rítmicos y enfoques melódicos directos. Con su trío, logra implementar ideas musicales extremadamente complejas de manera casual y elegante, creando sonidos que son accesibles, desenfadados y, sin embargo, complejos y profundos. El jazz se fusiona aquí hábilmente con elementos clásico-mediterráneos y folk. Sivan fue considerado por la leyenda Peter Bernstein como "el próximo guitarrista de nuestra época", sin duda es uno de los guitarristas más prometedores de su generación. Con su trío, está nuevamente de gira en Europa y debuta en Hamburgo.

The young Australian guitarist Josh Meader weaves the tradition of fusion jazz with rock and drum'n'bass rhythms in his songs in an enormously powerful way. The musician from Sydney is currently one of the greatest talents on the guitar and has a steep career ahead of him. With his Josh Meader Trio, he forms an instrumental, genre-crossing power package. With a wide range of styles, the trio manages to combine contemporary music, modern jazz, funk, hip-hop, and rock. The three musicians are inspired by artists such as Tigran Hamasyan, Robert Glasper, Hiatus Kaiyote, and Pat Metheny. In 2022, they performed at the renowned Jam of the Montreux Jazz Festival in Switzerland and were celebrated frenetically. Josh Meader has just released his debut album "Tides of Time" with his band colleagues, which he will present with selected concerts on his European tour at the Nica Jazz Club.