Nissis Kunstkantine

Der Schweizer Künstler Dominik Rutz beschäftigt sich in seinen Werken mit den vielschichtigen Facetten menschlicher Existenz. Im Mittelpunkt seiner Arbeit stehen Emotionen, Erinnerungen, Identität und die oft widersprüchlichen Zustände, die das Menschsein prägen. Mit seiner charakteristischen Dotwork- und Halftone-Technik erschafft er Motive aus tausenden einzelner Punkte und verbindet dabei technische Präzision mit inhaltlicher Tiefe. Seine Werke laden dazu ein, hinter die sichtbare Oberfläche zu blicken und sich mit Fragen von Wahrnehmung, Wahrheit und persönlicher Identität auseinanderzusetzen. In Nissis Kunstkantine präsentiert er erstmals seine neue Serie Smile Now, Cry Later, die das Spannungsfeld zwischen äußerer Inszenierung und innerem Empfinden thematisiert. Vadim Lazarev, geboren in Moldawien, zählt zu den international erfolgreichen zeitgenössischen Künstlern seines Landes. Seine großformatigen, farbintensiven Gemälde zeichnen sich durch eine ausdrucksstarke Bildsprache und eine starke emotionale Präsenz aus. Für Lazarev ist Kunst eine Form der Kommunikation, die Menschen über Gefühle, Stimmungen und persönliche Erfahrungen miteinander verbindet. Mit dynamischen Kompositionen und einem sicheren Gespür für Farbe schafft er Werke, die sowohl durch ihre visuelle Kraft als auch durch ihre emotionale Tiefe beeindrucken. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Ausstellungen in Moldawien und Deutschland präsentiert und sind heute in internationalen Privatsammlungen vertreten. Stella Krol ist 18 Jahre alt und besucht derzeit die Schule. Im Anschluss plant sie ein Kunststudium in Norddeutschland. Malen ist für sie ein selbstverständlicher Bestandteil des Alltags und ein unverzichtbares Ausdrucksmittel. Ihre Arbeiten entstehen frei aus der Vorstellung und greifen persönliche Erlebnisse, Gefühle, Gedanken sowie ihr unmittelbares Umfeld auf. Wo Worte an Grenzen stoßen, übernehmen ihre Bilder die Kommunikation. Sie arbeitet überwiegend mit Öl und Acryl auf Leinwand, ergänzt durch zahlreiche Zeichnungen in Skizzenbüchern. Eine intensive zeichnerische Auseinandersetzung bildete die Grundlage für die Entwicklung ihres eigenständigen Stil.

Karin Küstner-Pohl – Abstract Expressionism: intuitive works emerging from the subconscious, where colors, lines, and spontaneous impulses make inner worlds of experience visible.Caroline Bielen-Pleyers – Pop Art: expressive, color-intensive portraits with a special focus on the eyes. Her works create a direct emotional dialogue with the viewer.Jane Kahlke – Figurative oil painting with surreal elements and symbolism. She makes silent gestures, emotions, and longings visible, connecting reality with inner worlds of experience.Katharina Bahlsen – Contemporary portraiture in vibrant colors. Her works tell of encounters and human connection, understanding joy, color, and exuberance as a conscious counter-proposal to restraint.

Invitation to the Vernissage on Wednesday, September 9, 2026 at 7 PM. Karin Küstner-Pohl, Caroline Bielen-Pleyers, Jane Kahlke, and Katharina Bahlsen showcase their works.Karin Küstner-Pohl – Abstract Expressionism: intuitive works emerging from the subconscious, in which colors, lines, and spontaneous impulses make inner worlds of experience visible.Caroline Bielen-Pleyers – Pop Art: expressive, color-intensive portraits with a special focus on the eyes. Her works create a direct emotional dialogue with the viewer.Jane Kahlke – Figurative oil painting with surreal elements and symbolism. She makes silent gestures, emotions, and longings visible and connects reality with inner worlds of experience.Katharina Bahlsen – Contemporary portraiture in vibrant colors. Her works tell of encounters and human connection and understand joy, color, and exuberance as a conscious counterpoint to restraint.