Nissis Kunstkantine

Der Schweizer Künstler Dominik Rutz beschäftigt sich in seinen Werken mit den vielschichtigen Facetten menschlicher Existenz. Im Mittelpunkt seiner Arbeit stehen Emotionen, Erinnerungen, Identität und die oft widersprüchlichen Zustände, die das Menschsein prägen. Mit seiner charakteristischen Dotwork- und Halftone-Technik erschafft er Motive aus tausenden einzelner Punkte und verbindet dabei technische Präzision mit inhaltlicher Tiefe. Seine Werke laden dazu ein, hinter die sichtbare Oberfläche zu blicken und sich mit Fragen von Wahrnehmung, Wahrheit und persönlicher Identität auseinanderzusetzen. In Nissis Kunstkantine präsentiert er erstmals seine neue Serie Smile Now, Cry Later, die das Spannungsfeld zwischen äußerer Inszenierung und innerem Empfinden thematisiert. Vadim Lazarev, geboren in Moldawien, zählt zu den international erfolgreichen zeitgenössischen Künstlern seines Landes. Seine großformatigen, farbintensiven Gemälde zeichnen sich durch eine ausdrucksstarke Bildsprache und eine starke emotionale Präsenz aus. Für Lazarev ist Kunst eine Form der Kommunikation, die Menschen über Gefühle, Stimmungen und persönliche Erfahrungen miteinander verbindet. Mit dynamischen Kompositionen und einem sicheren Gespür für Farbe schafft er Werke, die sowohl durch ihre visuelle Kraft als auch durch ihre emotionale Tiefe beeindrucken. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Ausstellungen in Moldawien und Deutschland präsentiert und sind heute in internationalen Privatsammlungen vertreten. Stella Krol ist 18 Jahre alt und besucht derzeit die Schule. Im Anschluss plant sie ein Kunststudium in Norddeutschland. Malen ist für sie ein selbstverständlicher Bestandteil des Alltags und ein unverzichtbares Ausdrucksmittel. Ihre Arbeiten entstehen frei aus der Vorstellung und greifen persönliche Erlebnisse, Gefühle, Gedanken sowie ihr unmittelbares Umfeld auf. Wo Worte an Grenzen stoßen, übernehmen ihre Bilder die Kommunikation. Sie arbeitet überwiegend mit Öl und Acryl auf Leinwand, ergänzt durch zahlreiche Zeichnungen in Skizzenbüchern. Eine intensive zeichnerische Auseinandersetzung bildete die Grundlage für die Entwicklung ihres eigenständigen Stil.

Karin Küstner-Pohl – Abstrakter Expressionismus: intuitive, aus dem Unterbewusstsein entstehende Werke, in denen Farben, Linien und spontane Impulse innere Erlebniswelten sichtbar machen.Caroline Bielen-Pleyers – Pop Art: ausdrucksstarke, farbintensive Porträts mit besonderem Fokus auf die Augen. Ihre Werke schaffen einen direkten emotionalen Dialog mit dem Betrachter.Jane Kahlke – Figurative Ölmalerei mit surrealen Elementen und Symbolik. Sie macht stille Gesten, Emotionen und Sehnsüchte sichtbar und verbindet Realität mit inneren Erlebniswelten.Katharina Bahlsen – Zeitgenössische Porträtkunst in leuchtenden Farben. Ihre Arbeiten erzählen von Begegnungen und menschlicher Verbindung und verstehen Freude, Farbe und Überschwang als bewussten Gegenentwurf zur Zurückhaltung.

Einladung zur Vernissage am Mittwoch, den 9. September 2026 um 19 Uhr. Karin Küstner-Pohl, Caroline Bielen-Pleyers, Jane Kahlke und Katharina Bahlsen zeigen ihre Werke.Karin Küstner-Pohl – Abstrakter Expressionismus: intuitive, aus dem Unterbewusstsein entstehende Werke, in denen Farben, Linien und spontane Impulse innere Erlebniswelten sichtbar machen.Caroline Bielen-Pleyers – Pop Art: ausdrucksstarke, farbintensive Porträts mit besonderem Fokus auf die Augen. Ihre Werke schaffen einen direkten emotionalen Dialog mit dem Betrachter.Jane Kahlke – Figurative Ölmalerei mit surrealen Elementen und Symbolik. Sie macht stille Gesten, Emotionen und Sehnsüchte sichtbar und verbindet Realität mit inneren Erlebniswelten.Katharina Bahlsen – Zeitgenössische Porträtkunst in leuchtenden Farben. Ihre Arbeiten erzählen von Begegnungen und menschlicher Verbindung und verstehen Freude, Farbe und Überschwang als bewussten Gegenentwurf zur Zurückhaltung.