Theater im Bauturm

LAIOS Schauspiel von Roland Schimmelpfennig   Regie  Hans Dreher  | Regieassistenz  Judith Freitag ,  Kerstin Sommer ,  Leonie Ernst  | Ausstattungsassistenz  Marius Glagovsek  | Gebärdendolmetscher  Rafael-Evitan Grombelka  | Musik  Max Kotzmann  | Licht  Joachim Kiel  | Mit  Laura Thomas Premiere: 10. Mai 2024 | Dauer: ca. 1 Stunde, 15 Minuten (ohne Pause)   Aufführungsrechte:   S. Fischer Theater- und Medien Verlag GmbH, Frankfurt "Laios" ist eine Übernahme vom Prinz Regent Theater Bochum ein Mann / tötet seinen Sohn, / der Vater / tötet den Sohn / oder er will ihn töten / und tötet ihn doch nicht, / oder war es die Mutter, / weil der Sohn / den Vater töten wird Verflucht durch die Hand des eigenen Sohnes Ödipus zu sterben – so lautet das Schicksal, das König Laios prophezeit wird. Gerade erst als rechtmäßiger Thronfolger in der Stadt Theben zum König gekrönt, verbringt er seine Zeit zum Zorn der Götter lieber mit dem jungen und schönen Chrysippos, anstatt sich dem finsteren Blick in die Zukunft zu widmen. Als aber die Sphinx über der Stadt kreist, ein Wesen mit Löwenkörper, Adlerflügeln und dem Kopf einer Frau, breitet sich im Volk Unruhe aus. Was bewegt Laios und Königin Iokaste unter diesen Umständen, dem göttlichen Willen zu trotzen und ein Kind zur Welt zu bringen, das bereits zu einem tragischen Leben verdammt ist? Wofür soll Laios eigentlich bestraft werden?? Und was genau war das denn eigentlich mit Chrysippos??? Roland Schimmelpfennigs rasanter Monolog bringt griechische Mythologie als fesselnden Erzählvorgang auf die Bühne. Dabei zieht er alle Register vom Heldengesang bis zur Klatschspalte – und bleibt dabei doch trotzdem immer klar, komisch und transparent für die Gegenwart. Aus gutem Grund wurde Laios von der Zeitschrift Theater heute zum Stück des Jahres 2024 gekürt, denn im Kern geht es um die Macht der Geschichten – und so spielt Laura Thomas in ihrem kurzweiligen Solo virtuos mit der Verführungskraft von guten Geschichten, die aber nicht zwangsläufig auch wahr sein müssen…

Inszenierung  Sebastian Kreyer  | Kostüm  Maria Roers  | Bühnenbild  Thomas Dreissigacker  | Video und Musik  Valerij Lisac  | Regieassistenz  Hannah Sarah Greve Mit  Matthias Buss  und  Sebastian Kreyer  | Premiere:  30.09.2017  | nominiert für den Kölner Theaterpreis 2017 | Dauer: ca. 95 Min. ohne Pause Bewundert viel und viel gescholten: Auf kaum eine Person der jüngeren Kölner Stadtgeschichte trifft Goethes berühmtes Wort wohl so zu wie auf Trude Herr. Zunächst als kritische Büttenrednerin im Nachkriegskarneval gefeiert, kam sie schon bald nur noch schwer vom Stereotyp der korpulenten Ulknudel los. Da sie nirgends ein Theater fand, das ihrer Vision angemessen war, baute sie sich selbst eines: Im Theater im Vringsveedel war sie von 1977 bis 1986 als Schauspielerin, Autorin, Regisseurin, Kostümbildnerin, Requisiteurin und Managerin tätig, um auf diese Weise das Volkstheater neu zu erfinden – doch für viele Kölner war diese Erfindung zu drastisch und zu ordinär. Trude Herrs Verhältnis zu ihrer Heimatstadt blieb stets ambivalent: Immer wieder drehte sie Köln den Rücken, um ambitionierte Filmprojekte in der Sahara zu realisieren oder auf die Fidschi-Inseln auszuwandern, gleichzeitig jedoch sang sie mit Niemals geht man so ganz und Die Stadt Hymnen der kritischen Liebe zu Köln. Heute ist es an der Zeit, Trude Herr als Performerin neu zu entdecken, deren radikale Zurschaustellung von femininer Selbstbestimmtheit dafür sorgt, dass Vringsveedel und Sahara gleichermaßen Ort existentieller Erfahrung sein können: „Im Zentrum ihrer Stücke steht immer eine dicke Frau. Sie spielt immer ums Überleben.“ (Jürgen Flimm)